Entretien avec Agnieszka Osak – style libre pittoresque et fascinant

Je vous invite à un entretien avec l’artiste et peintre Agnieszka Osak. Une personne extraordinaire, avec un grand cœur et des yeux qui voient l’art que nous ne pouvons pas voir. Je suis ravie de ses peintures, je vous invite donc à lire l’interview de cette femme unique!

D’où vient la passion pour l’art dans votre vie?

La passion pour l’art est un autre talent qui s’est le plus manifesté parmi de nombreuses personnes. Une sorte d’attraction. Les activités artistiques, la création et la construction ont toujours été mon ici et maintenant. Mon espace. La création s’est manifestée sous de nombreuses formes, il ne s’agissait pas toujours de dessin ou de peinture. Il s’agissait de décorer chaque espace dans lequel je vivais, de construire, de coller des modèles de petites figurines, de concevoir des tenues fantaisie, d’aménager le jardin, etc. C’est un fort besoin d’être avec moi-même et de me concentrer sur ce que je fais. Au moment de la création, je suis dans mon monde. Créer est ma nature, que j’ai comprise après de nombreuses années, que je soutiens à chaque étape et que je laisse se développer.

Sculpture, photographie, scénographie et peinture, qu’est-ce qui joue le rôle le plus important dans votre travail?

Toutes les formes de création sont proches de moi. J’ai créé des contes de fées dans chacune de ces sections. La peinture était présente tout le temps, mais un peu dans l’ombre. Il attendait tranquillement son heure. Cependant, c’est dans la peinture que je suis libre et que je peux m’exprimer pleinement. J’ai dû goûter à différentes saveurs de la création jusqu’à ce que la peinture apparaisse et devienne la chose la plus importante.

Peut-on bien vivre de la création artistique en Pologne?

Je pense qu’on peut bien vivre de la création artistique. De nombreux facteurs contribuent à cela. Et il faut jouer un peu pour remplir plusieurs conditions internes et externes.

Artiste préféré et apprécié, pas forcément peintre?

Peter Gric artiste, peintre et une personnalité, une âme et un intellect extrêmement beaux, intéressants et fascinants. Observer et apprendre, ainsi que partager des idées sur les problèmes de la vie et de la peinture est l’une de mes belles expériences.

Quelle direction artistique prennent vos peintures?

Ma peinture, mon style… c’est une direction individuelle, c’est une sorte de style libre.

Pendant de nombreuses années, j’ai voulu me forcer à choisir un certain style et une certaine direction. Tout d’abord, créez-le, nommez-le, continuez-le et attachez cette balise. Et je sais que c’est ainsi que ça marche dans ce monde où tout doit être nommé, décrit, catalogué. Je voulais vraiment être reconnu dans un certain style. Mais quelque chose en moi ne voulait vraiment pas ça.

C’était une ancre qui me tenait fermement pour que je n’aille pas plus loin. Pourtant, mon cœur, avide d’aventure, me pousse en avant comme un vent fort. Vers de nouvelles terres, vers de nouvelles aventures, de nouvelles découvertes. C’est une sorte d’art de la découverte. J’ai choisi de développer constamment ma peinture, d’expérimenter les couleurs, de rechercher de nouvelles combinaisons, textures, techniques et compositions. Et c’est là que réside la beauté et le plaisir. Chaque fois, j’attends avec une nouvelle curiosité de voir quel sera l’effet final du prochain tableau et où il me mènera ensuite.

Les trois événements les plus importants qui vous ont inspiré en tant qu’auteur?

Tous les événements qui m’inspirent viennent de mon monde intérieur.

Il s’agit de transformations à différents niveaux ou franchissant les portes ultérieures de la connaissance de soi. Je ne me souviens pas avoir jamais été inspiré par des événements externes dans mon processus de création. Par exemple, le tableau “Cosmic Viewfinder I” 2016. (“Space ViewFinder I”) a été créé à une époque où j’ai décidé de regarder consciemment à l’intérieur de moi-même. Cela impliquait une grande peur, mais aussi une forte détermination. Ainsi que des mécanismes assez intenses qui se déroulaient à l’intérieur, mais il est difficile de les décrire en quelques phrases. Un beau tableau a été créé, très important pour moi. Malgré les belles et intenses couleurs, il y a aussi une sorte de confusion, tout tourne, s’effondre et se mélange, mais le viseur attend calmement et vous invite à regarder plus profondément. Regardez dans les profondeurs cosmiques aussi belles que terrifiantes.

Vos peintures présentent des couleurs fraîches et lumineuses, combinées à des fonds sombres et profonds, est-ce l’intention de casser certains schémas?

Je n’ai aucune hypothèse. Toutes les combinaisons de couleurs dans ma peinture sont le reflet de ce qui se passe, danse et joue en moi à un instant donné. Il y a bien longtemps, mes peintures étaient très sombres, presque lugubres. Il n’y avait pas de couleurs. Ils sont apparus progressivement. Plus il y a de joie, de paix et de silence, plus les couleurs sont harmonieuses. Plus je me rapproche de la nature, plus les couleurs deviennent naturelles. Des contrastes forts et des couleurs vives sont les émotions qui étaient au premier plan à ce moment de ma vie, et le fort besoin de les exprimer.

Comment voulez-vous vous démarquer?

À ce stade, j’aime observer ce que la vie veut créer à travers moi, avec moi. Comment  il veut s’exprimer. Je suis prêt à coopérer et à être ouvert. Comment puis-je me démarquer? Être soi-même et créer de la beauté.

L’enfance pour moi, c’est ça?

Je souris à cette question, mais je ne sais pas exactement comment répondre. C’était une période fraîche, avec quelques ombres aussi. Cette époque me semble très lointaine. Je ne repense pas à mon enfance. Quand je vois cette petite fille qui créait toujours quelque chose, collait, peignait, construisait, dessinait, cousait, décorait… ça me fait chaud au cœur. J’avais beaucoup d’idées. Je ne me suis jamais ennuyé de moi-même. C’est tellement bon que ça reste comme ça encore aujourd’hui.

Où vais-je dans mon travail?

Dans mon travail, mon objectif est de créer de belles images qui seront un régal pour mes yeux et mon âme, ainsi que pour les autres. Je vais quelque part où je ne suis jamais allé auparavant et je suis curieux de connaître ce voyage.

Le moment le plus marquant de ma carrière

Le moment de ma vie où j’ai décidé que créer était ma nature et où j’ai arrêté de la combattre. Quand j’ai compris et ressenti à quel point cet élément de mon existence est beau et important.

Où est-ce que je veux être dans 5, 10, 15 ans?

À ce stade de ma vie, je ne fais plus de projets sur ce à quoi ressemblera ma vie dans 5, 10, 15 ans. Mon intention est de vivre le plus beau possible sur cette planète. Nous verrons.

À qui sont dédiées mes peintures?

Les tableaux que je peins sont dédiés à chaque personne. Ils sont peints dans un langage universel. Peint avec âme, cœur et esprit. Peint pour découvrir et ressentir la beauté. Peint pour des moments de silence, de paix, de joie et d’amour. Peint pour être avec soi, pour soi. Peint pour ceux qui veulent l’atteindre.

Dans quels intérieurs et styles mes œuvres fonctionneront-elles?

Ils fonctionneront bien dans une variété d’intérieurs, ce sont des peintures avec Soul, ils seront donc magnifiques dans n’importe quel intérieur avec Soul.

Minimalisme ou glamour?

J’aime séjourner dans des espaces décorés de manière minimaliste. Calme, propre, calme, meublé naturellement, classe. Minimalisme de haute qualité.

Le luxe pour moi, c’est ça?

Le luxe pour moi, c’est le silence, la liberté, s’entourer de belles personnes, de lieux et d’objets. Le luxe, c’est se permettre d’être soi-même et d’être conscient de son choix. Le luxe, c’est se faire plaisir. Le luxe est une vie épanouie.

Merci beaucoup pour l’interview, bienvenue dans le monde du premium Produits de luxe. Nous espérons une coopération longue et fructueuse.

Michael Cylwik