Nomadic spirit – comment la tendance nomade définit l’automne/hiver 2025

Il semble qu’un seul courant ait envahi 60 à 70 % des podiums de l’automne 2025. Les données des derniers rapports de Vogue et Elle ne mentent pas: le renouveau boho, véritable cœur de la tendance Nomadic Spirit, a déferlé sur les défilés comme une tempête de sable dans le désert. On pourrait croire à une énième mode de saison, mais cette fois, c’est différent.

Je me demande moi-même pourquoi, justement maintenant, nous cherchons tous cette liberté dans les vêtements. Peut-être parce qu’après des années passées enfermés chez nous, dans des cadres rigides, nous avons besoin de mouvement? Nomadic Spirit n’est pas qu’un style – c’est un désir de voyage inscrit dans les plis des tissus et les superpositions qui racontent des histoires.

Nomadic spirit – du tumulte à l’errance

Imagine un matin d’automne à Varsovie. Une jupe à volants danse dans le vent, tu pars au travail, mais tu te sens comme une nomade contemporaine. C’est cette magie-là: mêler le quotidien à un esprit d’aventure.

Dans cet article, je t’emmène explorer les quatre univers de cette tendance. D’abord, nous plongerons dans ses racines historiques et son ADN — d’où vient cette fascination pour l’esthétique nomade? Ensuite, nous analyserons l’aspect visuel, les couleurs et les textures qui font toute la différence.

photo: vogue.gr

Les chiffres comptent aussi, alors nous verrons quelles marques misent sur le Nomadic Spirit et comment le marché réagit à ce changement. Enfin, place aux conseils pratiques, car la théorie c’est bien, mais l’adopter au quotidien, c’est autre chose.

Je dois avouer que je suis moi-même curieuse de voir comment cette tendance va évoluer. Va-t-elle s’installer durablement ou n’est-ce qu’un souffle de fraîcheur passager dans l’univers de la mode?

D’où vient donc ce vent qui a emporté les créateurs du monde entier?

D’où vient le vent? Histoire et ADN de la tendance Nomadic Spirit

En fait, tout a commencé avec les gitanes. Oui, je sais, cela peut sembler étrange, mais entre 1900 et 1910, les femmes aisées ont commencé pour la première fois à porter des jupes amples et des blouses brodées inspirées de la culture rom. Ce fut un choc pour la société de l’époque.

Yves Saint Laurent a fait quelque chose de révolutionnaire en 1970. Sa collection inspirée par les nomades marocains a introduit dans la haute couture une véritable liberté, jusque-là inconnue. Il ne s’agissait pas seulement de vêtements, mais d’une philosophie de vie.

Je me souviens de la première fois où j’ai vu des photos de ces défilés. Ces superpositions, ces textures… C’était comme voyager sans quitter la maison.

Alexander McQueen est allé encore plus loin en 2015. Ses tribal wanderers, c’était de la pure poésie du layering. Chaque pièce superposée avait un sens, racontait une histoire. L’influence de ce défilé sur la mode actuelle est immense, même si tout le monde ne s’en rend pas compte.

Mais le vrai tournant est venu avec la pandémie. Les gens ont soudain compris qu’ils voulaient vivre plus lentement, plus sereinement. Cette course effrénée aux tendances n’avait plus de sens. Les femmes, confinées chez elles, ont commencé à chercher des vêtements qui offrent à la fois sécurité et liberté.

Cet esprit nomade n’est pas un hasard. C’est une réponse à un monde devenu trop rapide, trop bruyant. Liberté, identité, adaptation — ces trois mots résument tout.

photo: vogue.gr

Parfois, je me dis que toutes ces couches dans les vêtements sont une métaphore de notre vie. Chaque couche, c’est une expérience différente, un autre voyage.

De cette histoire naissent les formes concrètes que l’on retrouve aujourd’hui sur les podiums.

Look superposé: silhouettes clés, couleurs et matières phares AH 2025

Touchez le velours côtelé, sentez le poids de la flanelle sous vos mains. Ce sont ces textures qui définissent le look superposé de cette année – il ne s’agit plus simplement d’empiler les vêtements les uns sur les autres.

Je le vois partout dans la rue. Les filles portent de longues jupes maxi en laine épaisse, s’enroulent dans d’énormes écharpes oversize comme dans des cocons, et par-dessus tout cela, un manteau aux multiples textures. Cette combinaison est devenue la véritable signature de la saison. Au début, je pensais que c’était exagéré, mais maintenant, je m’habille pareil.

photo: vogue.gr

Les couleurs, c’est une autre histoire. Les collections regorgent de contrastes – près de 80 % des créations jouent sur l’opposition de tons chauds et froids:

■ Rouges profonds rappelant la rouille

■ Bruns chocolat

■ Rose délicat comme l’intérieur d’un coquillage

■ Jaune solaire

■ Bleu apaisant

■ Taupe minéral

Astuce de styliste: N’aie pas peur de mélanger les rouges chauds avec les bleus froids – c’est ce qui crée cet effet nomade.

Les matières font toute la différence. 40 % des collections misent sur des textures marquées. Le velours côtelé fait un retour fracassant, le drap de laine est partout, le denim surgit là où on ne l’attend pas. Mais ce qui m’a surprise – 50 % des tissus sont issus de solutions durables. Enfin, on peut bien s’habiller et garder la conscience tranquille.

Les accessoires complètent le tout. Les taqiya brodées ne se portent plus seulement sur la tête – je les ai vues accrochées aux sacs comme des ornements. Les sholpy argentés tintent à chaque pas, et les charms pour sacs sont devenus une véritable folie. Ma meilleure amie en a déjà une vingtaine différents.

Parfois, je me demande d’où vient cette obsession des couches. Est-ce une réaction à l’incertitude? Ou peut-être qu’on aime simplement s’envelopper.

Qui se cache derrière cette richesse de superpositions et où les créateurs puisent-ils leur inspiration?

Des podiums à la rue: marques, créateurs et chiffres derrière le boom

Une augmentation de 15 à 20 % des ventes boho – ce ne sont plus seulement des chiffres sur le papier. Je le remarque partout, d’Instagram aux boutiques. Mais qui est vraiment à l’origine de cet engouement pour le style nomade?

Je commencerai par les podiums, car tout a commencé là-bas. L’automne dernier, j’observais les défilés et je me disais: mince, ce n’est pas un hasard si tout le monde parle soudainement des cultures du monde.

Chanel s’est inspiré des caftans marocains, Fendi s’est amusé avec des ponchos argentins. Prada? Ils ont fait quelque chose de génial avec des tissus péruviens. COS, comme toujours, discrètement mais efficacement – des interprétations minimalistes de motifs berbères.

Les chiffres parlent d’eux-mêmes. Modivo et Renee prévoient une hausse des ventes de 15 à 20 % pour la saison AH 2025. C’est beaucoup pour une seule catégorie. Sur X, les posts sur le style nomade atteignent jusqu’à 366 779 vues. Mais plus intéressant encore – 70 % des discussions portent sur les fusions culturelles, pas seulement sur les vêtements.

Parfois, je me demande si tout cela ne va pas trop vite. Mais ensuite, j’écoute les créateurs et je comprends qu’ils pensent sur le long terme.

Seán McGirr de McQueen a dit quelque chose qui m’a marqué: « Il s’agit de lire le monde lentement. Nous ne consommons pas les cultures – nous puisons dans leur sagesse pour apprendre à vivre en mouvement, mais avec respect. »

C’est ce qui distingue ce boom des tendances précédentes. Il n’y a pas ici de copie désespérée. C’est plutôt… un dialogue? Peut-être que le mot est fort, mais les créateurs collaborent réellement avec des artisans de différents pays.

Je ne sais pas si tous ces chiffres se traduisent par une meilleure mode. Mais une chose est sûre – le style nomade n’est plus une niche.

Que signifient ces chiffres pour ta garde-robe?

photo: vogue.com

Direction à suivre – comment exploiter la tendance et quelles sont les prochaines étapes

Nomadic Spirit n’est pas seulement une tendance – c’est un art de vivre qui me permet d’exprimer ma personnalité à travers mes vêtements. Depuis que j’ai commencé à expérimenter avec ce style, j’ai remarqué que ma garde-robe est devenue plus réfléchie et authentique.

Que peux-tu faire aujourd’hui? Commence par les bases.

1. Superposition – enfile un sous-pull fin sous la robe, ajoute un gilet
2. Contraste des textures – associez le velours au lin, le cuir au coton
3. Accessoires statement – une pièce forte qui raconte votre histoire

Réorganise ta garde-robe. Sors ces pièces oubliées du fond. C’est souvent là que se cachent de véritables trésors, parfaitement dans l’esprit nomade.

photo: the-ethos.co

Acheter vintage de façon réfléchie, c’est la clé. Au lieu d’acheter à la va-vite, cherche des pièces qui ont du caractère. Celles qui ont une histoire.

Prévision 2026 [infografika-style box]: L’intégration de l’IA dans la personnalisation du style va s’accompagner d’une croissance supplémentaire de 20 % du segment boho durable. La technologie nous aidera à mieux intégrer des pièces vintage à notre dressing.

L’IA analysera nos préférences et proposera des combinaisons uniques. Ça paraît futuriste, mais je vois déjà les premières applications qui le font. Le boho durable gagne en popularité, car chacun veut agir pour la planète.

Au fond, c’est logique. Plus on est conscient, plus on cherche des alternatives à la fast fashion.

« Lis le monde lentement, et tes vêtements raconteront ton histoire » – comme le dit Seán McGirr. Et il a raison. Chaque pièce de notre garde-robe est un fragment de notre récit.

photo: businessoffashion.com

Il ne s’agit pas de perfection. Il s’agit d’authenticité. De faire de chaque jour une occasion de s’exprimer. Nomadic Spirit nous en donne les moyens.

Et toi, comment comptes-tu inviter l’esprit nomade dans ta garde-robe?

Hanna

rédactrice mode

Luxury Blog